曲目列表
专辑简介
意大利作曲家阿基里奥•阿里奥斯蒂（Attilio Ariosti, 1666-1729）是巴洛克音乐历史中常被遗忘的名字，他曾经为修道士，一生留下了30多部歌剧、圣乐和康塔塔，但最具特色的作品则属为维尔奥琴（violia d’amore）所写的21首奏鸣曲，被后人称为《斯德哥尔摩奏鸣曲》（The Stockholm Sonatas）。乐曲带有强烈的巴洛克风格，和声优美，阿里奥斯蒂有意识的尝试用乐曲的动态变化来突显情绪的起伏，在当时属于先驱。虽然这位作曲家精通声乐、大提琴和竖琴演奏，但从这些奏鸣曲中可以窥见他对于威尔奥琴的偏爱，它柔顺的音色背后代表了这一时期特有的音乐风貌。(注: 维奥尔琴又叫做柔音提琴，是巴洛克时期的一种独特乐器，一般上下方各有６-7根琴弦，下面的琴弦用来增加共鸣，让有时略显尖锐的弦音更多了一分浑厚圆润，音色相比普通提琴更加柔美，故称柔音提琴。莫扎特的父亲在他的提琴手册中曾题到：这种琴在傍晚宁静时分演奏会更加优美。)牛牛影视亚洲AV成人片
专辑简介：The Clarion Choir及其艺术总监史蒂文·福克斯（Steven Fox）以谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的合唱杰作《彻夜晚祷》专辑首次亮相Pentatone，展示了他们在俄罗斯曲目方面的非凡技艺。《彻夜晚祷》是一场逐渐走向黎明的晚间礼拜活动，象征着基督的复活。从黑暗中散发出的光明和希望的信息既是普遍的，也是我们当前这个动荡世界中所关注的。在这张专辑中，许多乐章都以拉赫玛尼诺夫的创作基础--原始基辅和Znameny圣歌，为这令人着迷的作品增添了另一层深度。史蒂文·福克斯自2006年起担任纽约The Clarion Choir的艺术总监。该合唱团通常被认为是美国最杰出的合唱团之一，他们录制的俄罗斯合唱曲目曾多次获得格莱美奖提名。合唱团简介：The Clarion Choir成立于2006年，并于2011年在林肯中心首次亮相。该合唱团专注于巴洛克和古典音乐作品。但在过去的十年里，他们也扩展到了后期文学作品，特别擅长拉赫玛尼诺夫及其同时代人的合唱音乐。2014年，该合唱团在纽约上演了一部20世纪20年代遗失的俄罗斯杰作--马克西米利安·斯坦伯格的《受难周》。2016年10月，The Clarion Choir在莫斯科、圣彼得堡和伦敦首演了这部作品。他们的演出曾在PBS播出，他们对这部作品的录音，也是合唱团的首张录音，获得了格莱美奖和BBC音乐杂志合唱奖的提名。2023年，该合唱团为庆祝作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，录制并表演了他的大型圣咏作品。这一项目在《纽约时报》和BBC音乐杂志上都有报道。合唱团在2023年的新年演唱了拉赫玛尼诺夫的《约翰福音弥撒曲》，他们最近发布的《晚祷》录音获得了格莱美奖最佳合唱表演的提名。2019年和2023年，合唱团与英国室内乐团（The English Concert）和哈里·比克特（Harry Bicket）合作参加了他们的年度亨德尔（Handel）巡演，分别在马德里的国家音乐厅（Auditorio Nacional de Musica）、伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、加州大学伯克利分校的卡内基音乐厅（Cal Performances）、巴黎香榭丽舍剧院（Theatre des Champs Elysee）、洛杉矶歌剧院（LA Opera）和卡内基音乐厅（Carnegie Hall）上演了亨德尔的《塞墨勒》（Semele）和《所罗门》（Solomon）。The Clarion Choir近年来也定期也为大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）“现场艺术”系列进行演出，他们在中世纪雕塑厅（Medieval Sculpture Hall）和大都会修道院（Met Cloisters）上演了维多利亚（Victoria）、帕莱斯特里那（Palestrina）、塔文纳（Tavener）、若斯坎（Josquin）、奥克冈（Ockeghem）和盖雷罗（Guerrero）的宏大的文艺复兴时期的作品。该合唱团曾与莱昂纳德·斯拉廷(Leonard Slatkin)、圣路加管弦乐团(Orchestra of St. Luke's)、骑士乐团(The Knights)、苏珊·格拉汉姆(Susan Graham)、安东尼·罗思·科斯坦佐(Anthony Roth Costanzo)、伊莎贝尔·伦纳德(Isabel Leonard)和麦当娜(Madonna)等其他知名艺术家和团体在2018年的Met Gala上合作演出。
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